简介：写舞台美术家，我认为比写其他艺术家的难度要大一点。例如，评价演员，写其台上的表演有条套路；写其台下生活，谈点花絮，就能与读者讨近乎了。然而．写幕后的创造者，就不易让人感兴趣了。当代的“追星族”还没有这种“觉悟”，绝不会去追踪舞台美术家。所以，我与季乔一南一北，让我对他作出理性的判断，并不是最佳人选。我也只能随缘，随想而已。

简介：重排《马兰花》遇到的头一个课题，就是求变，如何摆脱“原形”，使之脱颖而出，耳目一新，为当代观众所接受。创造中往往有一种习惯定势，先入为见。导演在寻找舞台创造新的契机过程中，不是放在局部上，不是注视一个方位，而是力图整体“打乱刀，全局腑视，去重新构架这个故事的述说方式和这个故事的表现形式。

简介：舞台美术的伊甸园──评中国“青艺”的舞台美术创作蔡体良《万尼亚舅舅》舞美设计１９５４年青艺舞台和它的舞台美术创作，有过风雨，更有过辉煌。它没有固守在一种模式和一种倾向里，整体的无风格却展现了多风格的创作风貌，展现了每一出的舞台、每一位艺术家的风格。舞...

简介：近二十年来,无论在京城,还是在羊城,我观赏过不少的广东戏(不仅仅指粤剧),但在广东省第八届艺术节上,连着观看了十几台的剧目,还是头一次。这次艺术节,我比较整体地了解、认识广东的艺术舞台。如果要用涵盖性的话语,客观地作出评述,我想到的关键词是:开放,创新,与生存空间。它们既相关连,也可各自解读;它们已为人们耳熟能详,也需与时俱进,注入新的生命元素。

简介：一方水土养育一方人，一方水土也孕育出一方的艺术。二十多年来，我比较多地接触了北疆的这一方水土，从而也比较多地接触了这块黑土地上的戏剧文化。十余年前，我在感悟、观赏乃至陶醉黑土地上的戏剧舞台成果时，曾经这样深沉地写过：“百般寻思，千度探想，她以什么样的魅力，撩动了我这位来自江南水乡人的心弦？!

简介：<正>戏剧的发展、繁荣及其赖以生存的空间,无疑也存在着市场的问题。进入80年代以来的改革开放的新的历史时期,戏剧的创作和演出产生了急骤变革,使舞台的面貌也发生了剧骤的变化,这是新时期文化艺术、包括戏剧艺术的整体的“大气候”使然。然而,这些变革或是这些变化,最重要,也是最令人关注的还是戏剧文化市场的问题。也就是说,戏剧舞台的变革或变化,与戏剧文化市场的变革或变化是紧密相关的,是唇齿似的、鱼水般的关系,并不是言过其实的。这种戏剧创作和演出与观众之间的观演关系,虽是客观存在的,也是由来已久的老话题。但相伴、相持到今天,依然是面临严峻的、不能回避的新课题。即就是我们现在需要探讨的戏剧与市场经济的问题。

简介：题记佐临先生是我们的老前辈，也是我十分敬仰的当代戏剧界的泰斗。尤其是在导演艺术界，他是执掌旗帜的旗手，是勇敢执着的探索者。坊间称曰上个世纪下半叶的“北焦南黄”，指的就是焦菊隐和黄佐临两位先生，这一称号是对他们最好的褒扬。我与佐临先生接触不多，“忘年”接触而已，但看过不少他执导的戏。早在四十多年之前，当我还是学生的时候，就看他的戏了。印象最深的是上海人民艺术剧院演出的《激流勇进》。我还懵懵懂懂地读了《写意戏剧观》，知道了有位叫布莱希特的戏剧家和“间离效果”、“陌生化”等新词。然而，理应正常行进的历史很快地被扭曲了，停滞了近二十年。之后，在一片荒芜的舞台上，戏剧家们重新整装起步，解放思想，更新观念。于是，大家又将目光投向了佐临先生，想起了被他早就倡导的“写意戏剧观”。1978年，导演艺术家陈颗邀请佐-临先生北上，在中国青年艺术剧院他们联合执导了《伽利略传》。“伽利略传》被人们赞誉为20世纪的《哈姆雷特》，是布莱希特戏剧的皇冠。该戏自1943年首次搬上苏黎世舞台，直到在青艺舞台演出之前，已经有24个国家上演了，并一直盛况空前。与其说这出戏在舞台艺术上取得了极大的成功，更应该说是该剧的主题思想发聩振聋，敲响了时代的钟声。《伽》剧不仅在戏剧界激发了艺术创作上的重新思考，也在科学界、学术界引发了热烈的反响。佐临先生等戏剧家的敏锐、智慧和勇气，让这出戏在“乍暖还寒”的季节里亮相，让人们预感到：春天到了，件学的春天即将来临了!之后，由于一些工作的关系，我与佐临先生有过一些接触。给我留TiE忆最深的一次是在80年代末去沪时，陈颗导演让我去看望一下佐，临先生，针对戏剧舞台每况愈下的态�

简介：共和国50华诞的时节,恰逢世纪之交,在中央直属文艺院团的戏剧舞台上,率先亮相,拉开优秀剧目献礼演出序幕的有:话剧《生死场》、《居里夫妇》,歌剧《原野》,京剧《弹剑记》,儿童剧《马兰花》、《月光摇篮曲》及音乐舞蹈晚会等十余台剧(节)目。一出出,一台台,勾勒出当代舞台上的一道亮